2014年5月22日，“中国－澳大利亚表演艺术经理人研讨会”在京举行之际，澳大利亚表演艺术经理人代表团一行13人应文化部邀请参访钧天坊，来宾为澳大利亚悉尼、墨尔本、阿德莱德、珀斯、达尔文等各大艺术节的总裁与总监，他们参观了钧天园区、美学空间、斫琴工作室，观看了钧天坊《中华五道》及钧天云和乐团的宣传片，乐团艺术家王鹏、杜大鹏、宋昭先生进行了现场即兴演绎。来宾们对古琴艺术表现出浓厚的兴趣，并与王鹏先生进行了互动交流。其中，我们对墨尔本艺术节创意总监Josephine Ridge进行了访谈。

【多元的乐器 宁静的哲学】

钧天坊：请问此次钧天坊之行中，您对古琴的最大感受是什么？

Josephine Ridge：古琴的形体和音色都很美，我非常喜欢。古琴是一件多元化、多维度的乐器，它不仅能演奏纯粹、经典的传统乐曲，又能与其他乐器与艺术形式配合得很好，使它独具现代感。就像我们今天看到的节目，第一个曲目是王鹏先生以纯传统的形式演奏经典，然后是杜大鹏先生与宋昭先生的古琴大提琴即兴合作、最后加入吉他，诠释了琴与当代世界的关系，非常棒，所以说它很多元。

钧天坊：交流会上另一位艺术总监认为，听众要达到王鹏老师所说的音乐与身体直接关联的境界似乎不太容易，尤其对于初次听琴的澳大利亚人而言更是如此。此外，即便是中国人，也常常会有人觉得“听不懂”古琴，我们想知道您是如何感受这种音乐的？

Josephine Ridge：当我听到古琴时，我会逐渐感知到自己身体的存在，自然而然地随着音乐一起深呼吸，体会到琴声与我自身的关联，平静而放松，尤其在这种与茶、花、香、书画构成的维度空间中，更能感受到身心的宁静，我很喜欢这种音乐与身体的联系。

我觉得古琴独特的地方在于，它不仅是乐器，更有这种使人静下来的哲学。现代生活中，我们常常很忙碌，每时每刻都在向前赶，即使并不容易，但我们确实需要在一些时候，把自己放在一个这样的空间里，让自己进入这种音乐，进入这种宁静的状态。

【传统的纯粹 创新的生机】

钧天坊：近年来澳大利亚对引进中国传统艺术形式很感兴趣，也做了很多努力，请问如果介绍古琴这种古老中国的音乐艺术到澳大利亚，您认为如何才能更好地被观众接受与认可？

Josephine Ridge：我认为观众会对两个方面都感兴趣：一方面，他们想看到另一种文化最纯粹的传统，聆听它原初的声音，以此了解它的历史，这对于理解一种不同的文化来说十分重要；另一方面，观众对自己所生活的当下世界同样感兴趣，当他们看到其他文化艺术的传统形式，会思考“这种传统如何与现代世界、与我们的生活世界产生关联”，所以，如果你把一种古老的艺术带到当代社会，应当思考的是，当下究竟有什么机会能让我们去做出努力，促使这个传统以一种不一样的形式被演绎和表达出来。这时，它与其他乐器或艺术形式的合作、全新曲目的创作，就变得更重要了。

今天在钧天坊欣赏的几个节目，就同时包含了这两个方面，非常棒。也正如我去年在上海艺术节看到的古琴演出，五个独立的节目中，两位艺术家一丝不苟地演绎传统，另外三位分别融入了打击乐、演绎了新作曲目、以琴表达了类似爵士的音乐风格，短短一个晚上，我感受到了古琴的古老传统与它在当代中国的面貌，令人印象深刻，这样的结合让我看到了这个文化的历史和今天。

钧天坊：我们这几年在国家大剧院和其他剧场的演出，也一直着眼于兼容这两种风格。对传承一门古老的艺术而言，尊重和保留“传统”、使传统适应现代而“创新”，两方面确实缺一不可。

Josephine Ridge：的确如此。澳大利亚包含了多种文化，从本土的到世界各地的，它意味着澳大利亚的观众生来就对各种文化充满好奇，生活在如此多元的环境中，人们对于见闻新事物都有着强烈的意愿，所以，他们同样想要听到像古琴这样来自另一个世界的声音。

古琴如果以传统与创新的上述两种形式被介绍他们的视野中，一方面，对澳大利亚众多华裔来说，他们能继续与自己的文化遗产相维系，同时又能感受到今日中国，尤其对那些祖辈已移民澳洲但现在已不会说中文的年轻人而言更是如此；另一方面，对于澳大利亚其他西方观众来说，他们能透过古琴音乐形式的源流变化，生动地看到传统中国与当代中国的全貌，从而更加了解中国。

 （记者:秦草    摄影:钧天印象）

——————————————————————————————————

唯独美的中介能够使社会统一起来，因为它同所有成员的共同点发生关系。

——席勒《审美教育书简》